中新網(wǎng)北京9月12日電 (記者 應妮)從2016年在甘肅瓜州創(chuàng)作大型雕塑《大地之子》，到今年8月與30位藝術家在新疆托里的戈壁、河谷及公路沿線完成了30余件作品，清華大學美術學院副院長、雕塑家董書兵的“荒野藝術計劃”實踐進行了近十年。日前他接受記者專訪，講述這一計劃如何從傳統(tǒng)文化語境中生發(fā)出契合當代審美的創(chuàng)作。

　　現(xiàn)在已是網(wǎng)紅打卡點的大型雕塑《大地之子》，主體形象為趴伏在地、恬然入睡的巨大嬰兒，長15米、高4.3米、寬9米。俯臥的“嬰兒”形象不僅暗合了“大地之子”的主題，在與自然的關系上，紅砂巖石材的選用結合戈壁背景，也容易引起觀者更廣闊的情感體驗。董書兵坦言，時至今日，這件作品引發(fā)的話題和關注度遠遠超出了他的預期?！俺踔云鋵嵑芗兇猓褪窍雱?chuàng)作一件大型作品，之所以選在緊鄰敦煌市的瓜州，確實有一點小心思，敦煌的IP太閃耀，作品放在市內(nèi)容易被這一巨大光輝遮蔽，位于莫高窟和榆林窟之間的瓜州就成了最好的地點。當時我是覺得，哪怕游客從路過的車上看一眼(這個作品)，就值了?！?/p>

　　作為一個土生土長的西北人，董書兵一直致力于將家鄉(xiāng)的歷史通過雕塑的形式展現(xiàn)給大眾，他認為藝術家應該回到自己最熟悉的環(huán)境中去尋找靈感，而不是一味地模仿他人或者遠離人群。過去30年，因為教學的原因，董書兵常年帶領學生游走在西北大大小小無數(shù)的石窟和博物館里。對于敦煌莫高窟、榆林窟、西千佛洞、東千佛洞、麥積山石窟以及炳靈寺石窟等文化瑰寶，有著說不完的情愫，因此在“荒野藝術計劃”之中，他十分注重雕塑文化延續(xù)的功能。

　　董書兵認為，西部青甘回環(huán)線上的旅游景點不僅僅只是供人休閑娛樂的場所，更是傳承人類文明、展示地域特色、提升區(qū)域魅力的重要平臺。于是，董書兵決定要以西部傳統(tǒng)藝術為藍本，創(chuàng)造出新的符合時代特征的藝術作品。2018年，他帶領團隊創(chuàng)作的《無界》正是這樣的作品，其創(chuàng)作靈感來自敦煌石窟經(jīng)變畫中的宮闕樓閣。同時，更多藝術家也逐漸參與進來，清華大學美術學院趙萌教授的作品《戈壁方舟》、青年雕塑家張萬興創(chuàng)作的《漢武雄風》、中央美術學院王少軍教授的作品《跨越祁連》相繼在瓜州落地，由此形成瓜州戈壁國際雕塑藝術長廊。

　　此次在“新疆托里·荒野藝術計劃創(chuàng)作營”活動中，藝術家們在戈壁、河谷及省道沿線完成了30余件作品。創(chuàng)作營以“寶貝”和“層”為主題展開——“寶貝”取自當?shù)氐孛夂?，強調(diào)作品與石材、地質(zhì)紋理的結合，形成可長期保留的雕塑與公共藝術；“層”源于藝術家對托里地貌的直觀感受，通過聲音、影像與裝置作品，探索時間、空間與自然過程的疊加與延展。

　　事實上，藝術家們在現(xiàn)場面臨的不僅是荒野的自然條件，還有施工、運輸、技術等層面的現(xiàn)實條件限制。這使他們反思材料的可持續(xù)性、作品的在地性，以及人與自然之間的關系，并由此從三方面展開了思考與實踐：如何在有限資源條件下，運用就地材料進行實驗性轉(zhuǎn)化；如何在荒野的開放空間中進行尺度與形態(tài)的判斷，使作品既扎根于環(huán)境，又保持獨立的表達；如何從時間維度接受自然力量對作品的再塑，使藝術呈現(xiàn)出動態(tài)生成的開放性。

　　中央美術學院石雕工作室主持人趙磊的一件大地藝術作品《蝶·蹤》以蝴蝶為創(chuàng)作元素，以花崗巖為材料，在草原坡地展開一幅巨型蝶翼，如同一曲對自然的交響、對生命的頌歌。天津美術學院譚勛教授的《地理藝術計劃-托里》將褶皺的巴爾魯克山脊、深嵌的礦脈與雪水蝕刻的溝壑凝練為大地語言，以新疆托里縣為基點，鑄就凝視天山山脈的磅礴地質(zhì)史詩。

　　在董書兵看來，“荒野”不僅是一個指涉人跡罕至空間的詞匯，更應該被理解為一種精神取向與認知視角，一種審美體驗與觀念表達，甚至說是一種藝術創(chuàng)作的原則。所謂“荒野的視角”，即以自然為參照，探討藝術與環(huán)境之間的互動關系，強調(diào)有限度地從自然中汲取資源，并以對過度索取的自我約束與反哺，實現(xiàn)人與自然的動態(tài)平衡。

　　2024年末，酒泉瓜州戈壁國際雕塑藝術長廊被甘肅省文化和旅游廳確定為4A景區(qū)；2025年9月，更多游客奔赴新疆托里體驗大漠之美。而董書兵，正在向下一個“荒野”出發(fā)……(完)